当今画坛人才倍出。开山劈路的艺林勇士与衰年变法的画海老将争奇斗艳，形成多元的艺
术格局。在绘画浪潮中，覃绍殷属于苦学一类学者型的画家，既不随波逐流湮没个性，更不追
赶时髦来“转饰自己”。他以严谨稳健的方式醇墨溢彩，不断完善自我，进行着山水画的创作
和艰辛的探求。
1971年，覃绍殷在感受生活的基础上调动出深厚的写实技巧，以苍劲线条勾皴浅彩润染的
抒情笔调，创作出国画《通途劈上彩云间》．表现出万人汇集建设支柳铁路的宏大场景。该画
入选全国美展并由人民美术出版社印制成单幅年画向全国发行。这一力作使他在美术界展露头
角。1979年6月，他应文化部的邀请，赴北京参加中国画创作活动并受到叶剑英元帅的亲切接见，
有幸和刘海粟、李可染、钱松碞、朱屺瞻、陆俨少、黎雄才、宋文治等艺术大师在一起挥毫作
画，得益匪浅。这一机遇，使覃绍殷的山水画创作出现新的转机——从应物象形的表现自然进
入到注重笔法佳构渲染出的山水画意境。1981年创作的《瑶山宝库》人选全国第一届少数民族
美术作品展览，次年《红水河苏醒》再次入选全国美展，这一时期，画家开始线面结合的探索，
强调气势而使作品渐渐丰满起来。1984年创作的《半边渡》则显示出更大的灵活性，粗犷厚拙的
笔墨增大了作品的意味。这标志着覃绍殷在峰回路转的选择中找到了艺术生活的根据地，至此，
他将丹青洒向神奇的桂材山水。
1982年由覃绍殷主笔和龙廷霸合作的《奇峰秀水寄深情》宽1点6米．长5点4米的大幅山水画，
作为桂林市人民政府赠送给熊本市政大楼落成纪念的礼物，悬挂在熊本市政大厅第一贵宾室内，
展示出“美丽山水润生灵”的诗情画意。1985年他主持画院领导工作以来，在艺术上主张继承传
统、深入生活。鼓励画家向多学科渗透，形成自己的绘画形式和独特的艺术面貌．在频繁的社会
话动中，他仍坚持笔耕墨掇，使作品登上新的台阶。他的作品入选《91年全国第一届山水画邀请
展》并编入该展作品集，曾二次出访日本，进行讲学活动并和日本画家伊藤寿先生联合举办“日
中友情三人展”。苍润朴厚的《清漓晴晓图》（作于1987年）荣获日本横滨市长奖，还有作品被
全国人大会堂、天安门城楼、周恩来纪念馆、中央电视台及全国部分的省市博物馆陈列和收藏。
他的传略和作品分别收人《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》。现为广西
美术家协会常务理事，桂林市美书家协会副主席，还兼任广西民族书画院副院长。
覃绍殷认为：意境是山水画的灵魂，节奏是山水画的生命。作品通过状物传情升发意境，节
奏使其延绵起伏充盈着灵气与活力。如被毛主席纪念堂收藏的作品《红军坳》，苍茫的青山峰谷
与松涛云梯交织成“金戈铁马”的旋律，具有一种雄浑旷达的气度。近几年，他的作品又发生了
新的变化，在线面结合的基础上泼墨泼彩，刚柔相济，明晦变幻，形成山岚烟云节奏的虚实美。
当然，这种墨彩的结合在画面上有时显得生硬与突然，重形的笔墨渲染在定程度上淡化了深藏的
意蕴，但这毕竟是画家进行画面筑构的一种互补生发的尝试。这种延续艺术个性，不断充实、完
善的自我修炼，将促使覃绍殷从苦闷的迷局中解脱，迈步登攀艺术高峰。他依然认为，艺术创作
并非笔墨游戏，而是一个倾注画家情感，净化自然的酿造过程。他有个新的构想：将游历名山大
川的切身体验融入桂林山水的奇峰洞壁，让秀气和博大水色交融形诸笔墨意象，以此展示出桂林
山水亦秀亦雄的俊美隹境。
覃绍殷在自然的启示下，点燃起心中的一把火，一把艺术之火．在岁月的升腾中熔铸着山水
之魂。
我们将看到覃绍殷浸润自然的新作品。
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