“半亩方圹一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。”借用朱熹这首《观书
有感》表述我对覃绍殷绘画艺术的观感，实在是恰当不过了。在覃绍殷的国画艺术这似乎有限的“半亩
方圹”中，却创造出了无限的“天光云影共徘徊”的艺术境界，它是那样自然、和谐、清新、浑厚，给
人以无穷的美的享受。权威的《中华书画家》杂志对他的推荐语写得极为精到、准确：“覃绍殷是一位
勇于创造的艺术家，有自已明确的美学追求和独立的艺术品格。在创作中以真挚的情感贯串始终，漓江
的水色天光、奇峰倒影在他浑厚老辣的笔墨下独放异彩。”若问覃绍殷艺术为何能达到如此境界？因为
有丰瀛长流的源头活水！
这源头活水来自三个方面：一是传统，二是生活，三是创新。
学习传统对国画艺术尤为重要，对中国画优秀艺术传统是否从心里敬畏，是否能虔诚地“以最大的
功力钻进去”把传统学到手，是确定艺术品格高低、文野之分的关键，覃绍殷是深谙此理的，从学生时
代起，他就崇致宋画，对李、刘、马、夏四大家更是钟爱有加，并且认真地下苦功，一幅幅临摹，这坚
实的“童子功”为他以后的发展打下了扎实的基础。当然，传统是一条历史发展中的长河，所以覃绍殷
的学习也从未停步，特别是1979年他有幸应中国文化部之邀，到北京参加中国画创作组，与全国名家共
同创作，这这一次学习“新传统”的极好时机，更使他从各方面受益良多，为此后兼容并蓄成大器的创
造提供了直接的丰厚的养料，使他的艺术也从此迈上了一个新的台阶。
生活是艺术创作取之不尽、用之不竭的唯一源泉，这是颠扑不破的艺术规律，“外师造化，中得心
源”是山水画的生命线，覃绍殷在这方面所下的苦功应该说是首屈一指的。从生活的广度看，祖国大地
南到天涯海角，比到吉林长白山，西到昆仑天山，东到崂山、大海，三山五岳都留下了他艰辛的足迹，
为“搜尽奇峰打草槁”积累了丰富的素材，同时也通过比较研究，深化了他对本土题材创作的认识和理
解。从生活的深度来看，他立足本土，走遍了广西的苗山瑤岭、壮乡侗寨，对桂林漓江更是通过长期的
在不同季节、不同时间的徒步写生、观察体悟中，加深了全方位的认识，建立了深厚的感情，逐步进入
了一个与漓江“神遇而迹化”的境界。在覃绍殷的山水画中，他代漓江而言，艺术漓江脱胎于他，他又
脱胎于漓江，“物我合一”构成了覃绍殷艺术的内在动因，这就是他为什么能在众多的漓江山水画中脱
颖而出、感人至深、获得成功的原因。
当然，在艺术创作中学习传统、深入生活，最后都要落实到画家个体的创造，要“我之为我、自有
我在”，创立自己的“我家我法”，覃绍殷通过55年的坚忍不拔的努力，终于在国画艺术中创立了自已
的一格，有了自己的图式特征、笔墨技巧、水色韵味，乃至细部的刻画手段，基本上形成了自己完整的
艺术体系，这是特别难能可贵的，你也许可以从中依稀看到借鉴的影子，例如：宋画的严谨、大气，近
人李可染画漓江的厚重和墨韵，白雪石画漓江的清丽，张大千的大泼彩的宋文治的小泼彩，黎雄才的松
石和陆俨少的骨力......但他却实现了自已的再造，把各家各派之法化成了覃家山水的“我家我法”，
这应该是造就覃绍殷艺术独树一帜的根本原因。
时光荏苒，我们这些大学的同窗都巳过了古稀之年，不过覃绍殷笔力仍健，创作正呈旺盛之势，按
照世界卫生组织的划分，正当“生命质量期”，我相信他会有更令我们刮目相看的创造，去攀登国画艺
术的新高峰！
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